http://www.eldia.es/2009-12-18/cultura/cultura10.htm
domingo, 19 de febrero de 2012
Magmas forjados
En el arte actual existen dos tipos de artistas: los que aspiran a la gloria de una frívola fama o, al encumbramiento personal y comercial; y aquéllos otros, que alejados de toda vanidad y boato, solo buscan resarcir su ego místico, su alter ego más profundo y unipersonal. Orlando Hernández está afiliado, con todo su convencimiento interno, a este segundo grupo de artistas. Aquéllos que hacen del arte un credo y una vocación suprema, una sincera razón de vivir y estar en este mundo. Y en él existe por una causa. Su principio está fundamentado en la constancia del trabajo artístico, en la persistencia de la búsqueda de las formas. Es, desde que comenzó con esta singladura del arte, un pertinaz trabajador en la creación de peculiares figuras en volúmenes tridimensionales. El éxito lo tiene alcanzado de antemano a nivel interno: que la obra le convenza primeramente como creador, siendo éste uno de los principios más solemnes de todos los artistas. Lo demás son opiniones y argumentos colaterales. Y esta es su principal razón, para crear en el arte y sentirse artista, lo que tiene reafirmado de forma categórica. Es, en definitiva, en su raciocinio emocional, un aplastante motivo y motivación, para simplemente sentirse compensado en la labor artística, exaltando todos sus sentidos sensoriales con su arte. Y de esta manera, se vivifica místicamente. El hierro, el acero, el acero cortén, etc. todo lo que sean materiales férreos o extraídos de las entrañas más profundas de la tierra, están hoy día encuadrados, de forma inevitable, en el discurso plástica de Hernández. Pero para hacer dúctil los hierros, doblegarlos en sus enérgicas masas, y otorgarles formas plásticas, debe usar el primitivo elemento del fuego. Con la aplicación y el manejo de este fuego, da formas a nuevas estructuras, generadas por la sapiencia de quien sabe lidiar y conjugar el fuego y la materia, en el encuentro de ¿…? Tampoco lo sabe el artista creador, cuando escruta con el material y el fuego. Aún cuando tenga un rudimentario boceto en su mente o dibujado en papel, de lo que desea primigeniamente, para dar forma estructural a sus piezas preconcebidas. Pero las materias primas de todos los materiales de las esculturas son muy obstinadas y caprichosas, y lleva, también al escultor Orlando Hernández, aún con sus hierros acerados y sus llamaradas de fuegos, para plegarlos en sus inamovibles durezas, a los antojadizos terrenos que desea la misma materia. Por lo que en tantas veces, las materias escultóricas omiten al propio creador. Creen osadamente todos los escultores, que son auténticos dominadores de los duros y rígidos, y a veces crueles, materiales plásticos de uso en las esculturas. Esta serie de obras, realizadas en hierros acerados, que titula el artista Poesía a hierro y fuego, tiene su principio emotivo en unos antecedentes históricos predeterminados, intuidos por el propio artista, basando sus obras en la mitología griega. Y así lo enfatiza el artista, cuando razona sobre los planteamientos primigenios de sus esculturas. Pero conociendo al artista y observando todos esos eslabones, prismas, otras figuras inconcretas y protohumanas, que albergan un carácter de solo insinuación, en el esquemático dibujo que subyace en las obras de Orlando Hernández, me inclino en deducir, que también es un grito desgarrador, que desea manifestar en férrea protesta ante la adversidad y vilipendios que los seres humanos, en su inmensa mayoría, sufren en nuestro planeta. Máxime ahora con las ignominias tropelías a que someten a la humanidad más desfavorecida. Los multiplicados eslabones que surgen del interior, que enrollan a las figuras, atenazándolas, amordazándolas, anulándolas en su libertad de pensamiento, obra y acciones más elementales de los seres humanos. Ese agitador bramido de protesta está inherente en sus obras –opino—, lo que también subyace en la mente del artista, porque es persona humanitaria de compromiso con sus principios éticos y con los demás congéneres, que compartimos dura vida en este solar llamado Tierra. Estas reprobaciones ante la usura y la vil codicia, están inscritas en sus presentes manifestaciones plásticas, y no son solo unas razones de la estética por la estética. No tiene la intención de crear arte, por el hecho de conjugar los elementos artísticos de forma composicional y ordenada, existe otra tesis intrínseca de peso (humano). La libertad, su dignidad y la primaria razón de vivir del hombre, que cada día la cercenan y la hacen más dependiente de los insolidarios y desalmados que dominan nuestras vidas y el planeta. Todas sus obras llevan un manifiesto, en la particular protesta de Orlando Hernández. Ese, creo advertir, que es su discurso plástico, el misterio que entraña su obra. Y lo desea materializar, por sus aceros, para que el enérgico aullido llegue a sus apesadumbrados congéneres. Para que sepan que él también lo sufre. Su voz, su denuncia, su manifestación silenciosa, es de hierro acerado. Los acerados grilletes, imbricados en varias formas y posiciones, y las figuras inventadas por su momento descubridor, están sublimadas por el calor de la llama, que calienta y enrojece la materia para reducirla. En ellas está presente un dibujo reflexionado, pero que el mismo se pierde, cuando la materia antojadiza le dirige por otros derroteros. Es un dibujo analítico, simple, el que prefiere el escultor, solo para delimitar resolutamente la estructura, rompiendo con los cánones establecidos de lo bien hecho o académico. Dichos eslabones, se sumergen o emergen del interior de las figuras, que huecas éstas, generan un vacío a propósito, tanto en las figuras humanoides como en las geométricas, que el escultor la da ex profeso, en cada una de las piezas. En estos vacíos juguetean las ristras de eslabones, siendo un elemento simbólico en su mensaje, y también en ejercicios estéticos, los cuales serpentean lúdicamente, como una abigarrada cadena de anómalos enlaces. Éstas y las figuras deben ser leídas en la contemplación del espectador, en su singular discurso. Y una vez terminado todo el conjuro, por el hechizo de los indescriptibles medios procedentes de la ignota naturaleza y la sinrazón de la creación artística, a veces tan lunático como el loquinario que subsiste en los artistas; otras con el uso de la razón artística, del conglomerado de elementos enlazados que componen la obra. Al final de la concepción, se apresta al cromatismo del hierro en su estado puro, por lo que echa mano de su experiencia y artificios, para otorgarle otro color, en estos casos: uso del empavonado y los ácidos, dando a cada pieza un color negruzco o caneloso y disparejo en su faz.
Teo Mesa.
EXPOSICIÓN POR LOS DERECHOS HUMANOS
La expresión artística desde el principio de
la humanidad ha intentado satisfacer las necesidades de una sociedad. Hoy, más
que nunca, los artistas tienden a resaltar la dignidad humana sensibilizando
las conciencias.
Esta vez,
sin que por ello sea un encasillamiento o un intento de reflejar la
moral actual conmemoramos con esta exposición el 60 Aniversario de la Carta de
los Derechos Humanos. Según palabras del artista Juan Genovés “El mayor poema que ha escrito la humanidad”.
Para algunos, los artículos que se recogen
pueden parecer ambiguos o imprecisos, pues realmente desconocen la complejidad
y la profundidad de cada frase. Según Louise Arbour, Alta Comisionada para los
Derechos Humanos:
“Es una carta en que se establece el primer
compromiso global con la
dignidad y la igualdad inherentes de todos los seres humanos, independientemente del color, el
origen, las creencias”.
En este sentido el Arte puede actuar como
una herramienta de cambio de conciencia ya que la creación es revolución, confronta lo
conocido, explora formas nuevas…
Nuestro compromiso es repensar un nuevo modelo de desarrollo que
coloque al ser humano en su centro,
donde el desarrollo económico quede subordinado al desarrollo humano y no a la
inversa.
Orlando Hernández Díaz
Director de la Escuela Luján
Pérez
CENTENARIO DE JUAN JAÉN
Con esta exposición colectiva celebramos el centenario del nacimiento del escultor canario Juan Jaén. Uno de nuestros compromisos es el de recordar a los artistas que han conformado la ya larga trayectoria de nuestra Escuela.
Juan Jaén ingresó en la Escuela Luján Pérez en 1924. Pronto entraría en contacto con la corriente plástica que allí se estaba fraguando: El conocimiento de las diferentes vanguardias europeas, la utilización del arte como una llamada a la crítica social, la reivindicación de la cultura aborigen y el acercamiento al medio natural canario.
Luego, amplía su formación en Barcelona. Emigrará a Brasil, donde permanece hasta 1954, para instalarse posteriormente en Venezuela impartiendo clases en la Escuela de Bellas Artes de Caracas.
Destacamos de su obra la escultura pública, centrándose en el retrato de la figura humana, captando la psicología del personaje.
Su primera obra esta marcada por el periodo indigenista hasta 1936, para continuar una etapa de síntesis formal entre 1940 y 1960, comenzando luego en una línea de cierta abstracción.
Con esta segunda exposición en la Sala de la Luján Pérez, la Escuela consolida esta Sala para mostrar el trabajo creador de los componentes de esta casi centenaria Institución.
En esta muestra se presentan las obras que se realizan en los distintos Talleres, considerando fructífera su labor y en la continuidad de los principios y filosofía que nos ha animado desde siempre.
Orlando Hernández Díaz
Director de la E. Luján Pérez
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